Estás invitado al décimo aniversario de Pigalle by Louboutin

Este año se vuelve 10 y tú estás invitado a la celebración.  Pigalle es uno de los barrios favoritos de Christian Louboutin en París; el tacón de aguja y punta  han robado corazones a los amantes de la suela roja. Pigalle se ha convertido en un clásico moderno, un elemento vital de los complementos básicos de la mujer y sigue siendo un estilo esencial dentro de la marca Louboutin.

No es un zapato de temporada, pero dura toda la vida. Se usa en invierno o verano, de gamuza o cuero, brillante o mate…Pero en mi opinión, el charol negro es el que alcanza la máxima expresión, por el color de la suela y la precisión del diseño”

Por eso, estáis invitados todos los fans y seguidores a uniros a la fiesta, mostrando como usáis vuestros Pigalle; subid vuestras mejores fotos a Instagram con el hashtag #PigalleIs10.

Los mejores serán publicados en las redes sociales y en ChristianLoubutin.com

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Fotos originales de la web de la marca

Premio Nacional de Diseño de Moda 2014

 Josep Font empezó su vida profesional desfilando en diferentes catwalks internacionales como Madrid, Barcelona, Tokio y París. Tras varios años presentando sus colecciones de prêt-à-porter en París, la Fédération Française de la Haute Couture le propuso participar en la Semana de Alta Costura. En 2012, le nombraron Director Creativo de Delpozo, una de las marcas que desfila durante la Semana de la Moda en Nueva York.

“Soy una persona muy afortunada; no solo puedo trabajar en lo que me apasiona, sino que además, se me concede un premio de esta importancia como reconocimiento, precisamente, por esta labor”. Palabras de Josep Font para agradecer el Premio Nacional de Diseño de moda 2014 que le ha sido concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

El jurado valoró tal que así:   “La calidad, trayectoria y coherencia de su propuesta de moda, su capacidad de reinventarse, visible en el desarrollo de un nuevo concepto de prêt-à-couture que recupera la exelencia de las técnicas artesanales españolas fusionándolas con un patronaje innovador”

“Estamos haciendo moda, es un trabajo de evolución y no puedo quedarme estacado en el pasado. Estamos evolucionando hacia otra cosa. Nuestra apuesta es el lujo bien hecho. Para el lujo global ya están las firmas que todos conocemos, pero la meta es la calidad, bordados hechos a mano, costura para el día a día. Es verdad que llevar esos niveles de artesanía a una producción comercial es complicado. Asusta un poco, pero estamos preparados. Se trata de rescatar la tradición que se está perdiendo, y es una pena. Creemos que esa costumbre es en realidad el futuro. Apostamos a los orígenes, y eso es genial.”

Mi intención es donar la dotación de este premio a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) y a la Fundación Alzheimer España (FAE) por partes iguales”, ha confesado.

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GIVENCHY EN EL MUSEO THYSSEN

El Museo Thyssen-Bornemisza abre sus puertas para mostrarnos las creaciones del modista francés H. de Givenchy. Podrá visitarse hasta el 18 de enero de 2015, está ideada y planificada por el mismo Givenchy y ofrece una perspectiva única de sus obras de arte, desde la apertura en 1952 en París de la Maison Givenchy hasta su retirada en 1996.

Givenchy fue el primer diseñador en presentar una línea de prêt-à-porter de lujo en 1954 y sus diseños han vestido grandes iconos del siglo, desde Carolina de Mónaco a Jacqueline Kennedy. Esta exposición contiene aproximadamente un centenar de sus mejores piezas expuestas previamente de modo privado en el resto del mundo y, en parte, una dedicatoria a Hepburn, gracias a su relación personal y profesional, tal como su aparición en “Desayuno con diamantes” o mejor dicho, “Tiffany at Breakfast”

Además de las prendas, un ciclo de cine con varias películas que se podrán ver únicamente los sábados, gratuitamente, hasta que finalice la exposición. En la tienda del museo se podrá comprar fragancias propias de la Maison de Givenchy.
Toda la información de esta exposición se puede consultar en la página web del Museo de Thyssen-Bornemisza

G.EIFFEL

REVELADA la lista de ángeles de Victoria’s Secret 2014

El próximo 2 de diciembre el mundo se detendrá en Londres, como ya comentamos en un post anterior, para ver desfilar a los ángeles más famosos del mundo, hay quien paga hasta 12.500 euros por presenciar el show.

En total, 27 diosas femeninas lenceras protagonizarán el desfile, entre las que destacamos a la española Blanca Padilla. De ellas, solo ocho pueden presumir de ser  habituales y de los supuestos ‘ángeles’ solo dos llevarán los espectaculares y más esperados Fantasy Bra: Adriana Lima y Alessandra Ambrosio.

Aquí tenéis la lista que tanto llevábamos esperando:

Adriana Lima (Fantasy Bra)

Alessandra Ambrosio (Fantasy Bra)

Behati Prinsloo

Candice Swanepoel

Doutzen Kroes

Karlie Kloss

Lily Aldridge

Lindsay Ellingson

Josephine Skriver

Elsa Hosk

Barbara Fialho

Lais Ribeiro

Devon Windsor

Blanca Padilla

Jac Jagaciak

Romee Strijd

Bregje Heinen

Maud Welzen

Daniela Braga

Imaan Hammaam

Shanina Shaik

Eniko Mihalik

Jasmine Tookes

Kelly Gale

Jourdan Dunn

Maria Borges

Cindy Bruna

 

Un aplauso a la princesa guerrera, la mujer

No es el Día Internacional de la Mujer en concreto, pero todos, como estas protagonistas han hecho, podemos lograr que cada día sea una lucha, agradecimiento y valoración por y para  los derechos de la mujer. Está claro que no es agradable que los niños imiten o absorban los comentarios más vulgares y bastos que puedan decir sus padres o la gente adulta que les rodea. La situación se convierte en algo verdaderamente cuestionable cuando esos “tacos” se utilizan como manifestación en un medio para captar la atención de la forma más curiosa, llamativa y pegadiza posible.  Esta campaña se llama FCKH8 y muestra que hay palabras mucho más inadecuadas y/o malsonantes que los propios “tacos” y para demostrarlo, niñas se visten de princesa como método de enfatización y nos comparan determinados términos con palabras que en otros casos llamaríamos inadecuadas, pero que en este, son las que realmente actúan de forma adecuada. No te pierdas esta maravillosa campaña llena de valor y esfuerzo, es grandiosa.

El vídeo contiene lenguaje malsonante que puede molestar y ofender, disculpen las molestias, pero valen la pena.

También encontramos apoyo a los derechos humanos en general en esta misma campaña aquí.

Querido sujetador, feliz 100 aniversario

Hace ya 100 años desde que Mary Phelps Jacob nos diese lo que hoy podemos llamar sujetador, cuyo nacimiento fue bastante distinto a como lo conocemos ahora, ¿quieres conocer su historia?

Con Afrodita nacía el primer elemento dedicado a realzar la silueta femenina, ya que la diosa de la lujuria a utilizaba un ceñidor (una tira que se colocaba debajo del pecho realzando la figura). Después vino el apodesmo y el mastodeton, cuya intención era puramente símbolo de la libertad matrimonal al desatarlo. Perduraron 400 años asfixiantes gracias o por culpa de la la llegada del corsé  hasta que por fín sería desplazada en Francia por el brasserie, más parecido al sujetador que hoy conocemos; fue despreciado puesto que se creía que la mujer se partiría en dos  a causa de ello.

Ya en el siglo XX empezaron a patentarse los primeros diseños a partir de un par de pañuelos sedosos y cinta rosada gracias a Mary Phelps Jacob en 1914, ya que los corsés no quedaban bien con sus vestidos  nocturnos.

Con los años ha llegado a ser todo un símbolo de poder de la mujer; se han roto las barreras del atrevimiento por los “photoshoots” más sensuales en ropa interior, destacamos a Rita Hayworth o incluso se quemaron sujetadores por la lucha de los derechos feministas, recordando también el sujetador de Madonna en forma picuda, lucirlo en transparencias o hasta llegar a prescindir de él.

Según un estudio y estadísticas, 9 de cada 10 desconocen su talla de copa y contorno y 7 de 10 no usan el sujetador que le corresponde.

Es posible que desaparezca?

Así celebró su 60 aniversario el fotógrafo Mario Testino

El fotógrafo de moda y uno de los más reconocidos del mundo Mario Testino celebró su 60 aniversario de la forma más espectacular posible, una de las fiestas más glamurosas del año.

Se rodeó de sus musas a las que fotografiaba en el restaurante The Chiltern Firehouse. Kylie Minogue tuvo un papel brillante en la ocasión, sorprendió saliendo de la tarta cantando el “Happy Birthday”, al más perfecto estilo Marilyn Monroe. Kate Moss y Naomi Campbell tampoco pudieron perdérselo, fueron sus invitadas de honor y con quienes llegó a la fiesta.

La fiesta los trasladó a la Habana de los años 40, de ahí su traje blanco y su bigotito fino, donde el dress code consistía en el rojo, blanco y negro. Solo aquellos más especiales para él, pudieron asistir sin perderse la oportunidad de felicitar en persona al fotógrafo.

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